Linkin Park , mais uma vez se uniu com o super produtor Rick Rubin para sua nova Mil "Sóis álbum '- para resultados absolutamente deslumbrante. Indiscutivelmente a sua versão mais madura, é uma obra atraente tanto musicalmente e liricamente.Como eles conseguiram esses resultados?
Noisecreep conversou com o co-produtor e os principais sonic arquiteto Mike Shinoda sobre o making of do álbum e como referências Linkin têm crescido consideravelmente. Apesar de algumas abordagens bem hippie que levou a 'A Thousand Suns ", a banda não foi tingido.
Este álbum foi chamado muito diferente de outros discos LP. Como foi sua mudança de abordagem para a tomada de 'A Thousand Suns "?
Eu olho para ele como ao longo do tempo o nosso vocabulário musical tem crescido.Como na nossa versão mais rudimentar da nossa banda em 1997, nossas primeiras demos soou como o Roots encontra Alice In Chains se reúne Aphex Twin ou Prodigyou algo assim. Era tudo que estávamos a ouvir o que era uma espécie de corrente na época. Esses foram os nossos primeiros demos. Com o tempo, simplesmente comecei a ouvir mais coisas.
Acho que chegamos a este registo, em termos de como uma dimensão, não foi apenas um eixo X do tipo: "É rock? É eletrônicos? É hip-hop? Não era como um eixo Y de "Is it stuff mainstream? É coisa de metro?" Houve também um eixo Z de "Is it a partir de hoje, é a partir de amanhã, é dos anos 60 ou o 70?"
Eu acho que o nosso vocabulário musical acaba ampliados em todos os sentidos.Quando você tem um vocabulário melhor, você é capaz de comunicar suas idéias uns aos outros de uma forma mais específica, você é capaz de tirar a inspiração de uma maneira diferente, e este álbum foi tudo sobre ouvir a nossa música preferida e tudo, mas realmente nunca referenciar esse material para fazer as nossas coisas. Era exatamente como nós sabemos o que gostamos. Estamos melhor no estúdio do que nunca. Estamos esperamos melhor em escrever canções que jamais estivemos, e nós podemos ir e fazer algo que nós sentimos é proveniente de um lugar honesto e é a melhor versão sonora da idéia de que nós temos.
Quais foram algumas das idéias que surgiram que surpreendeu vocês como banda?
Bem, foi um processo muito intuitivo. Nosso padrão é o modo de ser muito detalhista e perfeccionista, e deixar de ir que e ser livre para experimentar durante o tempo que ele iria era uma coisa estranha para nós. Esse registro foi mais gosta, "jam Vamos nessa idéia até que nos leva ao próximo. Vamos deixar a música decidir." E parece quase uma viagem psicodélica estranho, como uma mentalidade hippie ou algo assim, mas nós não estamos sentados em camisetas tie-dye ácido fazendo [risos].
Ainda somos os mesmos perfeccionista, detalhista caras abrindo nossas mentes até esta idéia, eo saldo da ordem eo caos só pareceu sempre entram em jogo. Eles estavam sempre em conflito nas letras e na música. [Liricamente] esse registro foi feito durante dois anos, e tiver um monte de coisas em dois anos - se você está falando de coisas emocionais ou experiências com a realidade, coisas que você lê nos jornais ou vê na TV. E eu acho que de forma consciente e inconsciente de que maneiras o material trabalhado seu caminho para o álbum. E em muitos casos, ele meio que apareceu.
No meio do processo, tivemos uma música chamada 'Blackout'. Tínhamos a música e os vocais scat onde Chester era uma espécie de grito rabiscos sobre a pista de dança louca de estilo, e não houve palavras. E cada vez que tentamos colocar em palavras, as letras senti muito lado esquerdo do cérebro, ficamos pensando demais e não me sinto como um derramamento do intestino para usar as palavras de Rick. E assim, a certa altura que fiquei frustrado e aconteceu de eu pedir Rick, "Existe algo que posso fazer para aproveitar este um pouco melhor e entender direito?"
Ele disse: "Sim, você já ouviu falar da escrita automática, como? É algo que eu fiz comTom Petty , Johnny Cash , e outras pessoas fazem isso. muitos " Essencialmente, para fazer um short longo da história, ele disse: "Que o laço de música e ir para a pista e cantando palavras melodia direito fora o morcego e que quer a música quer fazer, o que as palavras saem de sua boca, fazer a música e ir para ela. "
Para andar na frente do microfone no registro - e, possivelmente, outras pessoas na sala, seus engenheiros ou quem quer assistir - e agir como você pode cantar uma nova canção com as palavras novas e melodia em cima da sua cabeça e linda que é f --- ing louco. É uma tarefa difícil, e quando começamos a fazê-lo nós estávamos com medo de que iríamos dizer algo que não queríamos dizer, talvez dizer algo ruim sobre alguém, dizer algo revelador sobre nós mesmos, diz algo ofensivo, como nunca se sabe que pudesse sair de sua boca.
E isso levou algum tempo para superar isso e ir para a cabine e deixe fluir direito material em cima da nossa cabeça. E literalmente me senti como você estava alucinante, parecia que você estava canalizando a canção, e até o final do álbum que teve faixas onde a maioria da música estava em cima da nossa cabeça e nem sequer anotar todas as palavras . Nós nem mesmo sabíamos o que estávamos dizendo.Para este dia, eu estou dizendo algumas palavras erradas, porque eu estou dizendo que algumas das fezes de outros vocais que fizemos.
E então, depois de ter isso, então nós fomos com o nosso tipo de como o cérebro esquerdo, a nossa mentalidade, organizado com base em ordem e muito trabalhada as letras, e garantimos que disse as coisas certas e não havia camadas de significado que nós gostamos. Mas, novamente, que o equilíbrio do caos e da ordem é uma espécie do que o registro é construído.
Quando Rick Rubin é o que lhe dá o conselho songwriting mesmo deu Johnny Cash, Tom Petty, o que isso significa para você?
Essa história em particular sobre a escrita automática não tenha sido informado ainda sobre esse registro, e é um muito importante. É um momento no processo que definiu o registro em algum grau. Temos vindo a trabalhar com Rick desde 2006, eu acho, e desligando. Nós fizemos um registro inteiro por 18 meses com ele, e então nós estávamos no estúdio por mais três ou quatro ou cinco meses neste momento, e então ele dá-nos esta preciosidade.
Portanto, uma vez que tentei e deu certo nos sentamos ao redor e que comemorou e disse: "Oh meu deus, como ele é incrível." Rick não nos diz como fazer essa música.Ele disse: "Aqui está uma técnica. Eu acho que vocês estão prontos para isso e eu quero que você tente usá-lo." E duas coisas ocorreram para nós. Número um, se ele nos contou sobre essa técnica mais cedo não teria sido preparado para isso. Ele é definitivamente um mentor - um sensei como neste exemplo - porque ele sabia a hora certa de dar-nos essa jóia. E a segunda coisa que nos fez pensar é: "Santo é ---, quantas mais dessas coisas que ele sabe que ele não nos disse ainda? Qual é a próxima pedra que ele vai nos dar?"
Ele está constantemente fazendo isso, e ele aguarda apenas o momento certo e você geralmente tem que perguntar a ele.
O que fez você abrir mais esse tempo para essas técnicas?
Nós só estávamos mais interessados neste estilo de escrita do que nunca. Quando você fez um monte de álbuns e escrita no estúdio, enquanto nós temos, você está à procura de coisas para mantê-lo interessante e tornar isso divertido. E existem certas técnicas ou de certas maneiras de fazer as coisas no estúdio que são uma espécie de eterno.
Eu não posso imaginar que ela nunca vai ficar velho para se sentar ao piano comigo e Chester em uma sala e escrever uma nova música dessa forma. Isso é apenas um dos sentimentos intemporais bom que você entrar em um estúdio e no processo de composição, ao invés de alugar algum instrumento legal exóticos que você nunca jogou antes. Como você vai jogar com ele e depois ele vai ficar velho. Você vai alugá-lo, você vai jogar com ele, você vai usá-lo, e então você vai dar de volta [risos].
Quais foram algumas das canções que talvez movido em direções que te surpreendeu, e como eles te surpreende?
Bem, 'The Catalyst', já que escolheu como o único, porque senti que era o melhor indicador da mudança de som e direção de que este disco iria trazer. Eu não acho que, para ser honesto, não há nenhuma canção no disco que vai resumir todo o registro. Portanto, não foi como esse é um indicador de como todo o álbum soa, ele era apenas um indicador da mudança que estava acontecendo.
É uma música de seis minutos, o coro não é a coisa mais cativantes da música. Eu acho que a seção 'A' ea seção 'C' são os mais cativantes - indiscutivelmente o toca-discos solo é tão cativante como a parte que realmente seria o refrão. Mas o que eu realmente gostei sobre essa canção é que foi um muito fluido, experiência de escrita automática, onde eu estava apenas brincando ao som do órgão que acontece na introdução e eu comecei a cantar as palavras que foram basicamente as bases do que acabou sendo o vocal final ; talvez 50 a 75 por cento da mesma.
E ele acabou de construir a partir daí para a versão quase seis minutos que você ouve agora. Eu acho que esta música é provavelmente mais poderosa no contexto de todo o álbum. Neste momento, todo mundo escuta música em pequenos pedaços mordida de tamanho, por isso pensei que poderia ser um bom momento para fazer um caso para o álbum. Nós amamos o formato de álbum, nós crescemos pressionando jogar em uma fita cassete ou deixar cair a agulha no vinil e ouvir um álbum inteiro, e as pessoas simplesmente não fazem isso com tanta frequência.
Quanto mais uma música, eu diria 'Waiting for the End "é uma das canções que se destaca a um monte de gente na gravação, porque as pessoas que são fãs da nossa banda não ouvi uma música que mistura destes os tipos de emoções e estes tipos de letras. Um minuto é ardente voz alta, e no minuto seguinte é super escuro e silencioso e até mesmo uma mistura estranha de esperançosos e temerosos. E para mim, é uma música muito tridimensional, e eu acho que se tornou esse tipo de música por causa da experiência insana escrever sobre ele.
Ela começou com os tambores e as batidas e, em seguida algumas das músicas veio junto, mas era realmente uma pista chata. Foi bom, mas não era grande ainda, e sempre senti que tinha potencial para ser grande. E eu estava trabalhando com Chester em estúdio, e nós estávamos tentando pensar em algumas palavras a cantar por cima dele e ele sempre grava idéias vocais em seu telefone. E ele passou a percorrer o seu telefone e escolher por meio de idéias vocais e cantou "Waiting for the End to Come", e nós só amou como ela soava sobre a música. Então, basicamente colocar isso em prática e escreveu todo o resto da música em torno disso. Foi uma viagem.
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